Para el creativo, independiente de su medio de expresión, el mundo es su fuente de inspiración, de investigación y es el establecimiento de un lugar de creación. Aprender a ver con ojos curiosos, ser una "esponja" que absorbe información de todo tipo y estar atento a los estímulos externos es una habilidad fundamental en su formación. Entender que el diseño no surge del diseño, sino que surge de una serie de situaciones estéticas y de contexto fuera de la misma profesión. De igual manera, comprender que la creatividad está asociada a una industria en crecimiento y de importante participación en la economía, ayuda a entender el papel que desempeñan el diseño y la creación en el desarrollo social y económico de los países y de sus regiones. En el Departamento de Diseño de la Universidad de los Andes, se ha construido un invaluable espacio de comprensión de nuestro contexto, de nuestras situaciones, pero en especial de las personas, donde el diseño para y desde los seres vivos es el eje pivotante de las propuestas de todos nuestros cursos y proyectos. Desde esto se han desarrollado metodologías diversas para las distintas expresiones del diseño en las que nos expresamos y, para este caso en particular, un diseñador que se expresa por medio del cuerpo, del vestido, de los objetos y de la moda. Como fue acuñado con precisión en su momento para la presentación de los proyectos de los estudiantes en el 2011, este libro se presenta como una memoria del camino recorrido en los diez años de los cursos de estudio de la moda en Diseño Uniandes y como agradecimiento a cada uno de los estudiantes y profesores que han dejado una parte de su alma creativa y gestora en la construcción de este riguroso y fascinante camino.